Beste autos

Art Cars: Die besten automobilen Kunstwerke

Künstler nutzen das Auto schon seit Jahren als Leinwand. Hier blicken wir auf einige unserer Lieblingskunstwerke zurück

Jeff Koons’ Interpretation des BMW 8er hat die Kunstwelt im Sturm erobert. Doch Jeff Koons’ 8er ist nicht der erste BMW, den er als Leinwand verwendet hat. Im Jahr 2010 bemalte er einen M3 GT2 für die 24 Stunden von Le Mans. Es war das letzte einer Serie von BMW Kunstautos”, die bis ins Jahr 1975 zurückreicht.

Obwohl alle 19 Fahrzeuge einzigartig waren, war der 8 X Jeff Koons das erste BMW Art Car, das verkauft wurde. Jedes Auto der auf 99 Exemplare limitierten Serie trägt Koons’ Unterschrift auf dem Getränkehalter und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Der Prototyp wird auf Welttournee gehen und unter anderem auf dem diesjährigen Goodwood Festival of Speed zu sehen sein. Wenn Sie sich für Kunst begeistern können, besuchen Sie uns bei unserer eigenen Vernissage mit bekannten und weniger bekannten Kunstwerken, die im Laufe der Jahre auf der Straße entstanden sind.

Sir Peter Blake Bentley – Continental GT

Die britische Pop-Art-Legende hatte das Vergnügen, mit den Handwerkern der Mariner Division zusammenzuarbeiten, als er 2016 das Bentley Continental GT V8 S Cabriolet betrachtete. Seine Unterschrift findet sich nicht nur auf dem Armaturenbrett, sondern auch auf den ledergepolsterten Kopfstützen in verschiedenen Farben.

Äußerlich spiegelten Blakes eigene ikonische lackierte Metallpaneele auf der roten Mitte des gelben Verdecks St. James, das eigentliche St. Lukes-Blau (das zu Ehren des Gästehauses in Cheshire geschaffen wurde), British Racing Green auf den unteren Panelen und Fuchsia Pink auf dem Kühlschrank wider. Muschel.

Andy Warhol – BMW M1

Warhol, der Hohepriester der New-Wave-Bewegung in New York, war 1979 für das vierte BMW Art Car verantwortlich. Er belud den Leichtbau-Rennwagen M1 1979 mit sechs Kilogramm Farbe. Er dachte, das reiche für eine grobe Skizze.

Ich habe versucht, Geschwindigkeit als visuelles Bild darzustellen”, sagte er. “Wenn das Auto sehr schnell fährt, verschwimmen alle Linien und Farben ineinander”.

David Hockney – BMW 850 CSi

BMW wollte Hockney unbedingt in den Kanon der Kunstautos aufnehmen, musste aber bis 1995 warten. Dieser Wagen war die Nummer 14 in der Serie und basierte auf dem 850 CSi GT.

Hockney wollte, dass die Menschen durch das Metall hindurchsehen können, also wurde die Karosserie mit Darstellungen des Innenlebens überzogen. Das Auto wurde in der Royal Academy ausgestellt und stand 2012 im Mittelpunkt einer Art-Cars-Pop-up-Ausstellung in einem Parkhaus in London.

Gabriel Orozco – Citroen DS

Dieses Werk des mexikanischen Künstlers Orozco trägt den Namen La DS. Er schuf es erstmals 1993 in einer blau-silbernen Ausführung, und 20 Jahre später schuf er eine nahezu identische Version in einem metallischen Rot namens Cormaline.

Es ist leicht zu erkennen, dass es sich um einen extrem schmalen Citroën DS mit einem einzigen Sitz und einem zentralen Fahrersitz handelt, und die Art und Weise, wie Orozco die haifischartigen Konturen an den vorderen Punkten gestaltet hat, ist fast schmerzhaft für das Auge. Das “Auto”, das keinen Motor hat und sich nicht bewegt, sieht von der Seite betrachtet normal aus, aber von vorne betrachtet verzerrt es das Auto mit einer unangemessenen “verzerrten Perspektive” und zwingt den Betrachter, die nutzlose “Untauglichkeit” eines fantastischen Statussymbols zu sehen.

Romero Britto – Volvo V50

Der brasilianische Brite brachte den Stil des Pop-Art-Kubismus in den neuen Volvo-Kombi, der 2004 für eine Kinderhilfsorganisation entworfen wurde. Mit kräftigen, leuchtenden Farben und starken Konturen spiegelte er den Volvo-Slogan “For Life” wider. Wenig später bemalte er auch einen Audi RS 4 Quattro.

Louise Dear – Alfa Romeo MiTo

Alfa Romeo bat mich 2011, den Mito zu malen, aber ich brauchte die Inspiration nicht zu sehen, denn ich konnte das Projekt und seine explosiven Flammen projizieren. Die Farben wurden in Schichten angeordnet, um das florale Thema, einschließlich des Alphaklees, mit den Farben der “positiven Einstellung” zu kombinieren.

Josh Stika – Vauxhall Adam

Der britische Graffiti-Künstler Stika nutzte die Wände der Scrater Street in Londons neuro-neuralem Viertel, um die Luftinterpretation von Vauxhall Adam Rocks im Jahr 2015 in Szene zu setzen.

Im Osten Londons”, sagte er, “ist die Wand mit faszinierenden Werken von erstaunlichen Künstlern aus der ganzen Welt bedeckt. Ich liebe den gesunden Wettbewerb, der dadurch entstanden ist.”

BEV – Buick Electra

Ein Kollektiv von Londoner Künstlern, Douglas Binder, Dudley Edwards und David Vaughan David Vaughan, glaubte in den 1960er Jahren, Kunden davon überzeugen zu können, ihre Autos in dem psychedelischen Stil zu bemalen, den sie für Gebäude und Möbel verwendeten. Also kauften sie einen Buick Electra von 1960 und verwandelten ihn in das auffälligste Cabriolet der Stadt.

Alexander Calder – BMW 3.0 CSL

Das “Batmobile” ist das erste Kunstauto von BMW und basiert auf dem 3.0 CSL, mit dem der Rennfahrer und Künstler HervéPoulain in Le Mans antritt. In Zusammenarbeit mit Jochen Neerpasch, dem Gründer von BMW Motorsport, baten sie den Amerikaner Alexander Calder, sich von ihm zu trennen und die BMW Tradition zu begründen, die er bis heute pflegt.

Steve Weaver – Rolls-Royce Phantom V

Welche Inspiration John Lennon für die künstlerische Metamorphose seines Rolls suchte, ist vielleicht nicht ganz klar. Er kaufte 1965 einen nagelneuen Wagen in traditionellem Schwarz und sah den Innenraum, der ein Doppelbett, einen Fernseher, einen Kühlschrank, ein Telefon und eine speziell entwickelte Hi-Fi-Anlage enthielt.

Doch dann fand er 1967 in der Nähe seiner Villa in Surrey eine Firma, die das Auto umgestaltete und die Arbeit erledigte. Ob es nun diese Firma oder Lennon war, er beauftragte den örtlichen Künstler Steve Weaver mit der Dekoration des Wagens. Die dominierende gelbe Farbe schien mit der Veröffentlichung des Albums Pepper’s Lonely Hearts Club Band Sergeant at Arms zusammenzufallen, und Weavers Dekorationen, die oft fälschlicherweise als psychedelisch bezeichnet werden, inspirierten zusammen mit dem Tierkreiszeichen der Waage, traditionellen Karawanen und römischen Festen.

Damien Hirst – Audi A1

Die Rotationsmalerei ist eine Technik, bei der ein Gegenstand diskret oder erschwerend durch eine Düse geworfen und beim Auftragen der Farbe gedreht wird. So arbeitet Damien Hirst, und 2010 hat er mit dieser Methode eine hervorragende Außenbeschichtung für den Audi A1 geschaffen.

Man kann nur bewundern, wie groß die Drehscheibe ist, die in den Hurst Studios in Gloucestershire benötigt wird. Denn das Auto wurde einst von dem einstigen Terrable der “British Artist”-Bewegung und der schmerzhaften Maske, die seiner Arbeit vorausging, bemalt. Der Kontrast zu dem düsteren Grau, Silber und Weiß, das man normalerweise mit Audi verbindet, war schockierend.

Dieses Projekt wurde für den White Tie and Tiara Ball von Elton ir John geschaffen. Es wurde für 350.000 £ verkauft, einschließlich 1,5 Meter Hearst-Leinwand.

Dave Richards – Porsche 356

Richards war ein Schwarm der Rockgöttin Janis Joplin, und als er entdeckte, dass sie eine Künstlerin war, gab sie ihm die Hand frei, schenkte ihm 500 Dollar (400 Pfund) und benutzte einen Porsche 356 SC von 1964 als leere Leinwand. Er nannte den Raum Work History und 2016 wurde er für 1,75 Millionen Dollar (1,4 Millionen Pfund) versteigert.

Ameisenfarm – Cadillac

1974 schuf ein Künstlerkollektiv in San Francisco eine Freiluft-Skulptur als Hommage an das Beste aus Detroit. In der Wildnis von Texas füllte die Hälfte eine Serie von 10 Cadillacs mit Fronthauben von 1949 bis 1963. Sie können entfernt werden.

Für weitere Informationen über den BMW 8er x Jef Koons Art Car, klicken Sie hier.

LESEN SIE MEHR:

Verwandte Artikel

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Auch prüfen
Close
Back to top button